»Blut, Blut, Blut.« · Salvatore Sciarrino’s opera Macbeth was presented in the fifth, and final, year of the Kontinent series, and is now for the first time made available for

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»Blut, Blut, Blut.«

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»Blut, Blut, Blut.«
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EDITOR’S NOTE
Das unaussprechlich Böse in drei namenlosen Akten. Wirpräsentieren Ihnen Salvatore Sciarrinos Macbeth-Interpretation,aufgenommen bei den Salzburger Festspielen 2011, erstmalig alsTondokument. Das Eindringen in klangliche Mikroorganismen, ruheloseZurückhaltung, flüchtiges Wischen, Flüstern, Flirren … – das allesentwickelt eine Intensi-tät, wie sie nur der große italienischeMeister zu erzeugen vermag. Salvatore Sciarrinos Oper Macbeth wurdeim fünften und gleichzeitig dem Abschlussjahr der SalzburgerKontinent-Reihe präsentiert. Wir können sie Ihnen mit dieserAufnahme erstmals für das private Hörerlebnis zur Verfügungstellen.
The unspeakable evil in three nameless acts: We proudly presentSalvatore Sciarrino’s Macbeth, recorded at the 2011 SalzburgFestival, released for the first time as an audio document. Theinfiltration of microorganisms of sound, restless reticence,ephemeral slith-erings, whisperings, whizzings … – and all of itdevelops a kind of intensity only the great Italian master iscapable of creating. Salvatore Sciarrino’s opera Macbeth waspresented in the fifth, and final, year of the Kontinent series,and is now for the first time made available for your listeningexperience at home on this col legno release.
D E
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CD 2
Macbeth – Tre atti senza nome (ATTO III) 01 ATTO III, Scena I22:1002 ATTO III, Scena II 17:4303 La perfidia (intermezzo) 01:3104ATTO III, Scena III 04:5605 Congedo 08:16 total time 54:36
total time (CD 1 + 2) 1:47:23
Live recordings Salzburger Festspiele 2011 / “Der 5. Kontinent”(concert 2 of 8)
SalvaTORE ScIaRRINO (*1947)MACBETH (2002)
Tre atti senza nomeLibretto by Salvatore Sciarrino after WilliamShakespeare
CD 1
Macbeth – Tre atti senza nome (ATTI I + II) 01 ATTO I, Scena I05:5102 ATTO I, Scena II 10:0203 ATTO I, Scena III 06:0904 ATTO I,Scena IV 10:1105 ATTO II, Scena I 09:4606 ATTO II, Scena II 10:48total time 52:47
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Klangforum Wien
Vera Fischer, Eva Furrer, Doris Nicoletti, flutesMarkus Deuter,English hornMartin Jelev, oboeOlivier Vivarès, Bernhard Zachhuber,clarinetLorelei Dowling, bassoonGerald Preinfalk, MichaelaReingruber, saxophoneChristoph Walder, hornAnders Nyqvist, WilliamCooper, trumpetAndreas Eberle, tromboneAnnette Bik, SophieSchafleitner, violinAndrew Jezek, violaBenedikt Leitner, AndreasLindenbaum, violoncelloMichael Seifried, double bass Joonas Ahonen,celestaFlorian Müller, pianoLukas Schiske, Adam Weisman, BjörnWilker, percussion
Evan Christ, conductor
Otto Katzameier, MacbethAnna Radziejewska, Lady MacbethRichardZook, Banquo / Ghost / AttendantSonia Turchetta, Soldier / Banquo’sSon / Murderer / MessengerThomas Mehnert, Duncan / Gentleman /Macduff
Vokalensemble NOVA
Ursula Langmayr, sopranoJohanna von der Deken,mezzo-sopranoIrena Yebuah Tiran, altoBernd Lambauer, tenorColinMason, baritoneGerd Kenda, bassColin Mason, chorus master
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worden, der fatale Ehrgeiz als mentale Krise, als Einstieg indie Unausweich-lichkeiten der niederen Natur. Am Ende von Macbethwissen wir: Gerade weil der Mensch dem Bösen geneigt sein kann,dürfen wir Macht nicht zur Entfal-tung kommen lassen, nichtumgekehrt.
Blut, Blut, Blut. Ultimativer Horror, denn alles kann getötet,vernichtet werden. Macbeth hat die Obsession, so der amerikanischeLiteraturwissenschaftler Ha-rold Bloom, »die Zeit zu überwinden,indem er die Zukunft ermordet«. Gilt das nicht auch für Hitler undStalin? »Bloodlands« hat der Historiker Timo-thy Snyder seineGeschichte des zweifachen Massenmords in Osten Europas genannt. DieZerstörung jeglicher Moral innerhalb kürzester Zeit. Vielleichtschockiert uns am meisten das geraffte Tempo des Untergangs.
Und doch identifizieren wir uns auch mit Macbeth, wir spüren,dass seine Ge-lüste unter gewissen Umständen unsere sein könnten.Wenn es einen Jackpot zu gewinnen gibt, eilen wir alle zurLotterieannahmestelle, um Lose zu kaufen, obwohl wir wissen, dasswir nur gewinnen können, wenn alle anderen verlie-ren. Einkorruptes Verfahren, in einer Version light. Tief im Inneren ahnenwir, wie sehr wir uns – gesetzt den Fall, wir hätten dieGelegenheit – an die Macht klammern würden. Gier führt zuZerstörung, das erfahren wir aus den Geschichtsbüchern, das hörenwir allabendlich in den Nachrichten. Gaddafi ist Macbeth (dieprophetische Imagination des schottischen Usurpators findet eineEntsprechung in den idiosynkratischen Fantasien der Obersts im»Grünen Buch«), Berlusconi ist Macbeth, auch ohne seine eigenenHände blutig gemacht
WENN allE aNDEREN vERlIEREN
BANGKOK – Thailands Filmzensur hat die Aufführung eineradaptierten Ver-sion von Shakespeares »Macbeth« mit der Begründungverboten, sie sei geeig-net, politische Leidenschaften in einemLand zu wecken, in dem es weiterhin Tabu ist, den Monarchen zukritisieren.Associated Press, 2012
(BANGKOK – Thailand’s film censors have banned an adaptation ofShakespeare’s “Macbeth,” saying it could inflame political passionsin the country where it is ta-boo to criticize themonarchy.Associated Press, 2012)
Macbeth ist ein Geheimnis, weiterhin. Das Stück und die Figur(eigentlich zwei Figuren, obwohl man Lady Macbeth auch als das »Es«begreifen könnte, als Libido und Destrudo). Eine Prophezeiunggenügt, um alles aus den Fugen geraten zu lassen, um ein Inferno zuentfachen. So fernab unserer Zeit, einer-seits – das Magische, dasVormoderne, das Okkulte –, und so glaubwürdig andererseits, auchheute noch.
Macbeth ist der Alptraum der Macht, in den Augenblicken, indenen sie zur Besinnung kommt. Sie erkennt, wie destruktiv sie ist.Der Mensch kann sich die Macht nicht leisten, und tut doch sowenig, sie einzudämmen. Nie ist die Sinnlosigkeit des Strebens nachMacht glühender und schmerzhafter dargestellt
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zu haben. Und was ist mit den hohen Herren, die BP oder Shellvorstehen? Wenn der gerechte König bei Shakespeare die natürlicheOrdnung repräsen-tiert, dann ist die Zerstörung der Umwelt dieheutige Form des Königsmords.
Jede Adaptation von Macbeth muss die Prinzipien von Ordnung undChaos gegeneinander ausspielen.
Ilija Trojanow
vON vERDI BIS ScIaRRINO
Der Vierakter Macbeth, uraufgeführt 1847 in Florenz, ist einesder schwärzes-ten Musikdramen von Giuseppe Verdi. Das Porträt desmörderischen Empor-kömmlings und seiner Frau, der Lady Macbeth,leuchtet die Abgründe der Seele mit einer Eindringlichkeit aus, diejede weitere Deutung überflüssig zu machen scheint. Es zeugtdeshalb von Mut, wenn anderthalb Jahrhunderte später ein Komponistwie Salvatore Sciarrino sich erneut auf Shakespeares Dramaeinlässt, umso mehr, als seine sparsame, die leisen Registerbevorzu-gende Musiksprache das pure Gegenmodell zu Verdisdramatischer Wucht darstellt. Doch zeigt sich bei der 2002 inSchwetzingen uraufgeführten Version von Sciarrino: Gerade in derZurücknahme der großen rhetorischen Geste auf den intimen Kammertonliegen ungeahnte Möglichkeiten für eine neue Sicht auf dasmonströse Geschehen. Zwar wird wie bei Verdi auch hier die Fragenach den Wurzeln des Bösen nicht endgültig beantwortet, denn esentzieht sich letztlich dem rationalen Verstehen. Aber wie es dieMenschen befällt und sie bei der Befriedigung ihrer Machtgier zuruchlosen Verbrechern macht, stellt Sciarrinos Werk mit schlagenderDeutlichkeit dar. Der Kampfplatz ist nicht das Schlachtfeld oderdie Mordkammer, sondern das Innere der beiden Hauptfiguren. Besiegtwerden sie nicht durch äußere Feinde, sondern durch ihr Gewissen.Sein Schuldgeflüster hat die Kraft der Posaunen von Jericho undbringt die Mauern des verbrecherischen Egos schließlich zumEinsturz. Doch das Böse ist damit nicht aus der Welt.
Max Nyffeler
Ilija Trojanow, 1965 in Bulgarien geboren, ist überJugos-lawien, Deutschland, Kenia, Frankreich, Indien etc. querdurch die ganze Welt gereist. Er arbeitet als Journalist (z. B. fürdie FAZ, NZZ) sowie Autor und ist Träger zahl-
reicher Preise (u. a. Bertelsmann-Literaturpreis, Preis derLeipziger Buchmesse, Marburger Literaturpreis,Adalbert-von-Chamisso-Preis). Trojanows Bücher wurden in zahlreicheSprachen übersetzt.
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»WER HaT DaS GEScHRIEBEN? IcH?«Salvatore Sciarrino im Gesprächmit dem Bariton Otto Katzameier.
Otto Katzameier: Was ich dich immer schon fragen wollte: Wiesogibt es ein Zitat aus Don Giovanni in deiner Oper Macbeth?SalvatoreSciarrino: Jedes neue Werk gibt auch Auskunft darüber, was unsjeden Tag zustößt, wenn wir mit unseren Vätern kämpfen, oder wennwir sie bestä-tigen … Ich zum Beispiel töte Mozart und Verdi jedenTag!K.: Du tötest jeden Tag Mozart und Verdi?S.: Nicht nur Mozartund Verdi, jeden Komponisten …K.: Du tötest täglich jedenKomponisten?S.: Nein, nicht jeden, nur die besten!K.: Warum?S.:Weil wir das müssen! Wenn wir es nicht tun, dann bleibt derVater.K.: Aber warum können wir nicht unseren Vätern folgen?S.:Weil es das nicht gibt, das existiert ganz einfach nicht! Wenn duglaubst, deinem Vater zu folgen, dann tust du das in Wirklichkeitnicht.K.: Du findest deinen eigenen Weg nicht?S.: Ja, du musst freisein. Und das heißt: Du musst deine eigene Freiheit erobern!K.:Verdi und Mozart sind also deine Väter.S.: Nicht nur meine!K.: Ichhabe die Musiker vom Klangforum Wien gebeten, mir ein paar Fragenan dich mitzugeben, eine davon lautet: Wie sehr beziehst du dichauf überlie-ferte, klassische, niedergeschriebene Musik? Oderwürdest du dir wünschen,
dass bis jetzt keine Musik existiert hätte, dass du absolut freiwärst und alles neu wäre?S.: Es gibt den folgenden Widerspruch:Einerseits unterrichte ich die klassische Tradition, andererseitsbin ich in meiner eigenen Musik archaisch, überhaupt nichtklassisch! Ich beginne beim ersten Moment, in dem wir geborenwerden, in dem es keine anderen Klänge gibt, als die, die unsumgeben, und die in un-serem Körper sind. Es ist sehr schwierig,das auszudrücken, es hat etwas von einem Anfang … Vor vielenJahren, bei einer Präsentation einer sehr frühen Aufnahme mitmeiner Musik, waren wichtige Leute da, ein Radio-Direktor undeiner, der später Intendant der Scala wurde, ein guter Kritiker,alles sehr gute Freunde. Sie versuchten, eine Einführung zu meinerMusik geben, aber keiner von ihnen war fähig, die richtigen Wortezu finden. Und dann war da einer, der wollte etwas fragen. Ersagte: »Entschuldigen Sie, ich glaube, Sie erzeugen eine seltsameÜbertragung oder Erinnerung an jene Klänge, die wir fühlen,erfahren, wenn wir noch nicht geboren sind … im Uterus …« – Ersprach nur sehr wenige Worte. Was er vorbrachte, war natürlichkeine Frage, aber als er geendet hatte, waren die Leute ganzerstaunt.K.: Ist deine Musik eigentlich italienisch?S.: Ich weiß esnicht. Jedenfalls ist sie mehr sizilianisch als italienisch. Es isteine Art von archaisch sizilianischer, mittelmediterraner Musik.K.:Also eine Musik, die in die Zeit vor all die berühmtenitalienischen Kom-ponisten zurückreicht, eine Musik vor Monteverdisozusagen?S.: Ja, das ist sehr eigenartig, denn meine Musik iststreng, absolut monodisch, nicht gregorianisch. Es herrschtabsolute Einstimmigkeit.
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K.: Nicht immer!S.: Doch, immer.K.: Aber in der erstenHexenszene von Macbeth zum Beispiel, da ist deine Musik dochziemlich polyphon!S.: Ja, aber es ist eine Polyphonie, die immerwie ein einziger organischer Klang ist!K.: Als du mit demKomponieren angefangen hast, wie war das genau?S.: Als ich begann,waren mir nur schlechte Kopien von Musik zugänglich und innerhalbeines einzigen Jahres kam ich bei der zeitgenössischen Musik an.Man kann sagen, ich begann in ein und derselben Partitur beiStrawinsky und landete schnell bei Bartók, Schönberg, dannStockhausen …K.: Als Kompositionsstudent?S.: Oh nein, mit zwölfoder dreizehn! Ich bekam eine sehr gute Gelegenheit: Da gab eseinen Komponisten, der auch die Darmstädter Ferienkurse für NeueMusik besuchte. Er organisierte ein »Sitting-in« bei den SettimaneInternazio-neli di Nuova Musica in Palermo, das sich nach Darmstadtzum zweitgrößten Festival für zeitgenössischen Musik entwickelthatte. Ich zeigte ihm meine Par-tituren und er gab sie mir immermit guten Ratschlägen zurück. Er sagte nie: »Tu das nicht!«, oder:»Das musst du tun!«, sondern er sagte: »Sei vorsichtig, weil dieTrompeten, die können so nicht gut funktionieren, schau dir maldieses Stück von Debussy an …« – Für jedes einzelne Problem gab ermir solch einen Ratschlag und so ergab sich für mich dieMöglichkeit der Imitation und der Emulation! Ich studierte dieTradition, die beste Tradition, ohne den Zwang einer bestimmtenVorstellung von Technik. Und das Wissen um die Modelle
bedeutet schlussendlich ihre Überwindung! Immer stritt ich michmit meinen Studienkollegen über Mahler, weil der damals von allenLeuten als ein deka-denter Musiker gehasst wurde. Ich sagte: Wiekannst du Orchestrieren lernen, wenn du Mahler nicht kennst?K.:Also war Mahler für dich wichtiger als Verdi, Puccini oder …S.: …ja, in Fragen der modernen Orchestration!K.: Und stilistisch?S.:Mahler ist stilistisch sehr wichtig, weil er Dinge benützen kann,die sehr einfach und sehr musikalisch sind, und er fähig ist, siezu verwandeln. Or-chestrieren kannst du meiner Meinung nach beiPuccini, Mahler und Richard Strauss lernen, aber mehr bei Pucciniund Mahler!K.: Du hast drei Komponisten genannt und zwei davon sindDeutsche!S.: Naja, Beethoven dürfen wir natürlich nicht vergessen!Und Mozart. Als Kind sah ich in den Don Giovanni. Mozart richtigentdeckt aber habe ich, als ich Le Nozze di Figaro sah, da war ichbereits achtzehn, mindestens. Ausgehend von einem tiefenmusikalischen Denken, wie es unter anderem in den späten Quartettenund Sonaten von Beethoven zu erfahren ist, kam ich zu dieserun-mittelbaren, unglaublich bestechenden Einfachheit bei Mozart!Deshalb sage ich immer, dass meine Entwicklung als Komponist mitneunzehn begonnen hat, nicht früher!K.: Ich sah ein Interview mitLouise Bourgeois, dieser fantastischen Künstlerin, sie war einesehr zarte, alte Frau und sagte: »Ich bin viel zu klein und viel zuschwach für meine Emotionen. Ich muss große Skulpturen machen,sonst wür-de ich explodieren!« – Schreibst du deine Musik für Höreroder schreibst du
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Musik. Urteilen zerstört. Wenn wir sagen: »Dieser Baum ist gut.Der hingegen ist weniger gut, weil er krank ist! Jener wiederum istbesser, weil seine Form schön ist!« – Dann ist das Rassismus! Wirzerstören uns selbst, benützen un-seren Kopf schlecht! Jede Sachehat ihren Platz und ihre Funktion.K.: Wenn Kreativität überall istund wir nicht urteilen sollten – würde das auch bedeuten, dassjeder, der eine Note Musik schreibt, bei den Salzburger Festspielenaufgeführt werden sollte?S.: Nein!K.: Also müssen wir urteilen,oder?S.: Nein.K.: Jemand muss urteilen.S.: Wir müssen auswählen…K.: Auswählen, ja …S.: Wir selber, wir müssen auswählen, aber dasheißt nicht zerstören, da wir den richtigen Ort auch für dieanderen Dinge finden können! Abgesehen davon haben die meistenjungen Komponisten das Problem, dass sie viel zu schnell in denKreislauf der Aufträge geraten. Wenn ich im jungen Alter solcheAuf-träge gehabt hätte, wäre ich zerstört worden. Man darf nichtvon Beginn an in kommerzielle Produktivität eingebunden sein. Ichsagte immer zu meinen Stu-denten: »Entschuldigt, Schubert schriebneun Sinfonien. Welche davon konnte er hören? Keine. Aber das warkein so großes Problem.« Ich hatte Schüler, die viel besser warenals ich. Aber sie wurden zerstört. Wenn ich nach Donau-eschingenkomme (zu den Donaueschinger Musiktagen, Anm.), sehe ich es wieeinen großen Altar, auf dem so viele junge Komponisten ermordetworden sind
Musik, weil du den Klang in dir hast und ihn irgendwieherausbringen musst?S.: Das Problem vieler Komponisten ist, glaubeich, dass sie meinen, mit ihrer Musik ihre Ideen und Gefühletransportieren zu können. Die persönliche Er-fahrung des Hörersbringt aber ganz andere Gedanken und Gefühle mit sich, trotzalledem ist dann vielleicht am Ende etwas Gemeinsames entstanden,aber es ist eben auch der Unterschied deutlich geworden. Wir müssenemotional sein für die Musik, aber es gibt keine Möglichkeit, meineEmotionen zu dir zu transportieren, du kannst meine Emotionen nichtfühlen, niemals! Und ich frage mich auch: Wozu? Weil deine Augen,dein Hirn sind anders als mei-ne. Das ist großartig! Jedes Wesenkann diese Individualität haben, muss sie haben, auch eine einfacheZelle. Und das ist Kreativität, das ist die Kreativität der Welt!Von dieser Basis gehe ich aus – eine völlig andere Grundlage alsdie der meisten anderen Komponisten. Und noch etwas möchte ich dazusagen: Für gewöhnlich sagen wir: »Das ist ein guter Komponist, dasist kein guter Komponist …« Aber ich bin mir dessen sicher, dassKreativität in jeder Person steckt, auch wenn sie manchmal nichtzur Entwicklung gelangt, sie nicht von anderen entdeckt wird, nichteinmal von der betreffenden Person selbst. Es gibt keinemenschliche Existenz, kein menschliches Wesen, das nicht kreativist.K.: Aber es gibt trotzdem gute und schlechte Musik, oder?S.:Ja, aber das ist eine andere Sichtweise, ein anderer Blickwinkel.Du kannst mich fantastisch verführen mit einem schlechten Lied. K.:Das ist wahr!S.: Das ist Kreativität! Also können wir sagen, dasses keine Objektivität gibt, dass jede Musik durch dieInterpretation gehen muss. Das ist das Leben der
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und all das Blut sieht man noch … Ich finde das sehr traurig undschrecklich! K.: Aber was ist die Lösung für junge Komponisten?Entweder sind sie erfolg-reich und müssen dann ein Stück nach demanderen liefern, oder sie bekom-men keine Aufträge.S.: Ich sagenicht, dass sie keine Aufträge haben dürfen. Sie müssen sie nur zumrichtigen Zeitpunkt haben! Ich hab mit dem Komponieren angefangen,spielerisch wie ein Kind, aber es war sehr ernst. Ich habe zuersteinmal für mich geschrieben. Ich brauchte es ganz einfach, umüberhaupt einmal alles zu realisieren. Ich komme wie in eineTrance, wenn ich etwas schreibe und wenn ich zum Ende komme, zumBeispiel bei meinen großen Partituren, dann weiß ich nicht: Wer hatdas geschrieben? Ich? Ich bin nicht sicher!K.: Gott?S.: Nein. Dasglaube ich nicht, entschuldige bitte.K.: Du bist kein Christ?S.:Ich bin als Christ geboren, aber …K.: … du glaubst nicht anGott.S.: Ich denke, dass das Universum so perfekt und so schön ist.Es ist Gott, das Universum … vor ein paar Jahrhunderten hätte mangesagt, ich sei ein Pantheist, wie Beethoven.K.: Ja, deine Musikkann so spirituell sein, ich finde deine Musik sehr spirituell.S.:Ja, ich denke, wir müssen spirituell sein! Das ist die Funktion vonuns Menschen. Und wir dürfen nicht von Gott wie von einermenschlichen Person denken!
Das Interview wure erstmals veröffentlicht und freundlicherweisezur Verfügung gestellt von »Quart Heft für Kultur Tirol Nr. 18/11«.Redaktion: Milena Meller (Übersetzung aus dem Italienischen:Katharina Meller) Salvatore Sciarrino
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der Schönen Künste in München und der Akademie der Künste inBerlin an und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wiebeispielsweise dem Preis Prince Pierre de Monaco oder dem namhaftenPremio Internazionale Feltri-nelli. 2006 erhielt er als Erster denneu begründeten Musikpreis Salzburg. 2011 wurde Salvatore Sciarrinozum Mitglied der Jury des Takemitsu Kompositions-wettbewerbsbestellt. Im Jahr 2012 wurde er mit dem von der BBVA Foundationvergebenen Frontiers of Knowledge Award ausgezeichnet.
Im Jahr 2009 wurde seine Oper La porta della legge in Wuppertaluraufge-führt. Sein daran anschließendes Opernwerk, Superflumina,feierte 2011 in Mannheim Premiere. Während der letzten Jahre habenseine Opern zahlreiche Wiederaufnahmen erlebt, etwa La porta dellalegge (2009 in Mannheim, 2010 im New Yorker Lincoln Center, 2012beim Festival Iberoamericano in Bogo-tà / Kolumbien und in Ostrava/ Tschechien), Macbeth (2011 in Mainz und Salz-burg) oder Luci mietraditrici (2011 in Buenos Aires und Frankfurt). Zu seinen jüngstenKompositionen zählen Cantiere del poema für Sopran und Ensemble(uraufgeführt 2011 in Città di Castello), Senza sale d’aspetto(uraufgeführt vom Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI im Rahmendes MiTo Festivals) und Carnaval für fünf Stimmen, Klavier undEnsemble, ein Auftragswerk des Lu-zern Festivals für die »PolliniPerspectives« im August 2012.
SalvaTORE ScIaRRINO
Salvatore Sciarrino (*1947 in Palermo) begann schon mit zwölfJahren als Autodidakt zu komponieren. Sein erstes öffentlichesKonzert fand 1962 statt. Auch heute noch, nach vierzig Jahren desKomponierens und angesichts eines umfangreichen Katalogs, zeigenSciarrinos Kompositionen eine erstaunliche, beständigekünstlerische Weiterentwicklung.
Nach dem klassisch-altsprachlichen Gymnasium und einigen Jahrenan der Universität seiner Heimatstadt Palermo zog Sciarrino 1969nach Rom und 1977 nach Mailand. Seit 1983 lebt er in Umbrien.1969–2004 wurden seine Werke bei Ricordi verlegt; seit 2005 wirdder Komponist exklusiv von Rai Trade betreut.
Die Aufnahmen von Werken Salvatore Sciarrinos wurden weltweitbesprochen, ausgezeichnet und empfohlen. Neben den meisten Librettizu seinen Musikthe-aterwerken hat Sciarrino auch eine Vielzahl vonArtikeln, Aufsätzen und Tex-ten verfasst, unter anderem einvielbeachtetes, interdisziplinäres Buch über die musikalische Form:Le figure della musica, da Beethoven a oggi (Ricordi 1998).Er hatan den Konservatorien von Mailand (1974–83), Perugia (1983–87) undFlorenz (1987–96) unterrichtet, sowie parallel dazu zahlreicheFortbildungs-kurse und Meisterklassen in Komposition gegeben (z. B.1979–2000 in Città di Castello)1978–80 war Sciarrino künstlerischerLeiter des Teatro Comunale di Bologna. Er gehört der Accademia diSanta Cecilia in Rom, der Bayerischen Akademie
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aNNa RaDZIEJEWSKa
Die 1971 geborene Mezzosopranistin Anna Radziejewska wurde inihrer Hei-matstadt Warschau bei Jerzy Artysz ausgebildet und gewannwährend ihrer Studienzeit zahlreiche Preise bei internationalenWettbewerben. 1995 gab sie ihr Debüt als Bona in Elzbieta SikorasOper L’Arrache-coeur an der Nationaloper in Warschau. Sowohl indiesem Haus als auch an der Warschauer Kammeroper ist sie seitherregelmäßig zu Gast, u. a. als Purcells Dido und Händels Rinal-do,Ericlea (Il ritorno d’Ulisse in patria), Dorabella (Così fantutte), Annio (La clemenza di Tito), Giuditta (Betulia liberata),Rossinis Rosina, Tancredi und Arsace (Semiramide) sowie als Olga(Eugen Onegin). Engagements führten sie außerdem an die BayerischeStaatsoper, zu den Wiener Festwochen, an die Flä-mische Oper, nachSt. Petersburg und als Lady Macbeth in Salvatore Sciarrinos OperMacbeth nach Luzern. In der Uraufführung von Sciarrinos Da gelo agelo bei den Schwetzinger SWR Festspielen 2006 gestaltete AnnaRadziejewska mit dem Klangforum Wien unter Tito Ceccherini dieHauptrolle der Dichterin Izumi; die Produktion wurde auch an derOpéra national de Paris und am Grand Théâtre de Genève gezeigt.2008 debütierte die Künstlerin in Salvatore Sciarrinos Luci mietraditrici bei den Salzburger Festspielen. Anna Radziejews-ka hatmit so renommierten Dirigenten wie René Jacobs, Ivor Bolton,Harry
OTTO KaTZaMEIER
Der Bassbariton Otto Katzameier studierte in seiner HeimatstadtMünchen Gesang bei Josef Metternich und Hans Hotter. Er wurde mitPreisen bei renom-mierten Wettbewerben wie dem MozartwettbewerbWürzburg, dem Hugo-Wolf-Wettbewerb Stuttgart und demBundeswettbewerb Gesang Berlin aus-gezeichnet. Auf der Opernbühnehat er sich in wichtigen Rollen seines Fachs profiliert, darunterDon Giovanni und Leporello (Luzern, Berlin), Guglielmo und Alfonso(Rheingau Musik Festival), Mustafà in L’italiana in Algeri(Mann-heim, Saarbrücken) und Händels Imeneo (Händel-Festspiele inHalle); mit gro-ßem Erfolg gastierte er in der Fledermaus in Bonnund in Offenbachs Blaubart bei den Bregenzer Festspielen. OttoKatzameiers zunehmendes Engagement für das zeitgenössischeMusiktheater dokumentiert sich in Partien wie Berios Prospero (Unre in ascolto), Henzes Landarzt (Ein Landarzt), Stauds Egäus(Be-renice), Sciarrinos Il Malaspina (Luci mie traditrici) undMacbeth (Macbeth), Eggerts Dominique (Freax, UA) sowie JarrellsPapst Urban VIII. (Galilée), die er in Inszenierungen von AchimFreyer, Willy Decker, Trisha Brown, Christoph Schlingensief,Reinhild Hoffmann, Stefan Herheim und Nicolas Brieger bei denSchwetzinger SWR Festspielen, der Münchener Biennale, den WienerFest-wochen, den Berliner Festspielen sowie in Rom, Frankfurt,Paris, New York, Venedig, Tokio,Warschau, Amsterdam, Brüssel,Madrid und Tel Aviv gestaltete. Als Il Malaspina in Luci mietraditrici (Regie: Rebecca Horn) und mit dem ihm gewidmetenOrchesterliederzyklus Quaderno di strada war Otto Katzameier 2008im Rahmen der Reihe »Kontinent Sciarrino« erstmals bei denSalzburger Festspielen zu Gast.
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SONIa TURcHETTa
Die Mezzosopranistin Sonia Turchetta wurde in Neapel geboren undstudier-te Gesang, Klavier und Komposition am Conservatorio diMusica »Giuseppe Verdi« in Mailand. Ihr Repertoire umfasst Werkevom Barock bis zur Moderne. Sie sang viele Uraufführungen, darunterauch Kompositionen, die eigens für ihre Stimme geschrieben wurden.Sonia Turchetta gastierte u. a. am Hessischen StaatstheaterWiesbaden, an der Scala di Milano, am Teatro La Fenice in Vene-dig,am Teatro Regio in Parma sowie am Teatro Carlo Felice in Genua undgas-tierte bei namhaften Festivals wie den Berliner Festwochen, denSchwetzinger SWR Festspielen, dem Maggio Musicale Fiorentino, derBiennale di Venezia, den Wittener Tagen für Neue Kammermusik, derArs Musica in Brüssel, dem Festival d’Automne à Paris und derMusikTriennale Köln; bei den Salzburger Festspielen debütierte sie1999 mit Werken von Salvatore Sciarrino. Sie arbeitet seit vielenJahren mit Salvatore Sciarrino zusammen, der für sie zahlreicheWer-ke geschrieben hat. 2002 war sie in Sciarrinos Macbeth an derOper Frankfurt in der Inszenierung von Achim Freyer zu erleben; esfolgten Aufführungen beim steirischen herbst mit dem KlangforumWien unter Sylvain Cambreling, mit dem Ensemble Modern beimFestival d’Automne à Paris, 2003 im New Yorker Lincoln Center und2004 am Teatro dell’Opera in Rom. Die Künstlerin singt regelmäßigLiederabende, u. a. 2009 in Mailand mit Musik von Debussy, Ravel,Britten, Berg, Strauss und Mahler. 2010 folgte ein Programm mitLiedern von Borodin, Mussorgski, Liszt und Bartók. Sonia Turchettawirkte bei zahlreichen Aufnahmen mit, die bei unterschiedlichenLabels erschienen sind. Sie unter-
Bicket, Attilio Cremonesi und Jean-Christophe Spinosizusammengearbeitet. Als Lied- und Oratoriensängerin verfügt sieüber ein breitgefächertes Reper-toire, darunter die Passionen vonBach, Messen und das Requiem von Mozart, die Stabatmater-Vertonungen von Scarlatti, Vivaldi und Karol Szymanowskisowie Rossinis Petite Messe solennelle. Ihre Gesamteinspielung derLieder von I. J. Paderewski wurde mit dem Pianisten MariuszRutkowski für den Fryderyk 2007 nominiert.
RIcHaRD ZOOK
Der Tenor Richard Zook wurde in den Vereinigten Staaten geborenund aus-gebildet, lebt aber schon seit vielen Jahren in denNiederlanden. Er arbeitet gleichermaßen als erfahrener Begleiter,Organist und Chorleiter. Seine Karriere als Sänger umfasst einbreites Spektrum unterschiedlicher Musikrichtungen, Perioden undStile. Auf der Konzertbühne lag sein Interessenschwerpunkt seitjeher bei den Werken Johann Sebastian Bachs; sein Repertoire aufdem Gebiet des Musiktheaters reicht vom Barock über Opern fürKinder bis zur Moderne. So sang er u. a. in der Uraufführung vonSalvatore Sciarrinos Oper Macbeth bei den Schwetzinger SWRFestspielen 2002 den Banquo. Die Produktion war in der Folge auchin Graz, Paris, Frankfurt und beim New Yorker Lincoln CenterFestival zu erleben.
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Wildschütz zu erleben. In der Spielzeit 2008/09 war er alsKardinal Brogni (La Juive), Kothner (Die Meistersinger vonNürnberg) und Timur (Turandot) zu hören, 2009/10 folgten u. a.Sarastro (Die Zauberflöte), Gefängnisdirektor Frank (DieFledermaus) sowie einer der Anachoreten bzw. Chorführer in CarlOrffs De temporum fine comoedia.
vOKalENSEMBlE NOva
Das Vokalensemble NOVA wurde 1992 gegründet und besteht im Kernaus sechs klassisch ausgebildeten Sängerinnen und Sängern, die allereiche Erfah-rung in der Zusammenarbeit mit angesehenen Dirigentenund Ensembles mit-bringen. Je nach Projekt variiert dieMitgliederzahl des Ensembles. In seinem Repertoire hat sich NOVAauf A-cappella-Vokalmusik der Renaissance – dar-unter sämtlicheKarwochen-Responsorien von Gesualdo –, auf mittelalterliche undbarocke Werke wie Bachs Johannes-Passion und die h-Moll-Messe, aberauch auf Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts in solistischerBeset-zung spezialisiert. Vor allem im Bereich des zeitgenössischenMusiktheaters hat das Ensemble in den vergangenen Jahren hohesAnsehen erworben. So wirkte es u. a. in den Uraufführungen von BeatFurrers Begehren (2003), Georg Friedrich Haas’ Die schöne Wunde(2003) und Bernhard Langs I hate Mozart (2006) sowie in denösterreichischen Erstaufführungen von Furrers Invocation (2004) undJohannes Harneits Idiot (2006) mit. An der Pariser Opéra Bastillewar NOVA im Juni 2008 in Haas’ neuester Oper Melancholia zuerleben. Das
richtet am Conservatorio di Musica »Giuseppe Verdi« und gibtMeisterkurse in Italien, Deutschland und Frankreich.
THOMaS MEHNERT
Der Bass Thomas Mehnert, in Chemnitz geboren, erhielt seineerste musi-kalische Ausbildung beim Dresdner Kreuzchor und beimWindsbacher Kna-benchor. Er studierte Gesang amRichard-Strauss-Konservatorium München und war Stipendiat desDeutschen Bühnenvereins. Nach Meisterkursen bei Ernst Haefliger undJosef Metternich debütierte er am Staatstheater Cottbus. FesteEngagements führten ihn später an das Theater Dortmund und an dasStaatstheater Wiesbaden. Außerdem gastierte er in Amsterdam, inGenf, an der Deutschen Oper Berlin und in Braunschweig. Bei denSalzburger Fest-spielen debütierte Thomas Mehnert 1996 in ArnoldSchönbergs Moses und Aron unter der Leitung von Pierre Boulez. Erarbeitete weiters mit Dirigen-ten wie Christoph von Dohnányi,Michel Corboz, Christoph Spering, Jos van Immersel und HelmuthRilling zusammen. Sein Konzertrepertoire umfasst die Basspartienvon Bachs Passionen bis zu zeitgenössischer Musik. JüngsteGastspiele führten ihn als Figaro (Le nozze di Figaro) an dieKomische Oper Berlin und als Conte di Walter in Giuseppe VerdisLuisa Miller an das Deutsche Nationaltheater Weimar. In Darmstadt,wo er seit 2006 Ensemblemitglied ist, war er bereits als Ferrando(Il trovatore), Daland (Der fliegende Holländer), Titurel(Parsifal), Sparafucile (Rigoletto) sowie Baculus in AlbertLortzings Der
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ten Wiener Schule, über Partituren junger Komponisten bis hin zuexperimen-tellem Jazz und freier Improvisation. Neben zahlreichenCD-Einspielungen wirkt das Ensemble an Musiktheater-, Film- undFernsehproduktionen mit und ist zudem jährlich in einemprogrammatisch ambitionierten Zyklus im Wiener Konzerthaus zuhören. Überdies veranstalten die Musiker regelmäßig Workshops undgeben ihr Wissen und Anliegen in erfolgreichen interdiszip-linärenSchulprojekten weiter.
EvaN cHRIST
Evan Christ wurde in Los Angeles geboren und wuchs in Las Vegasauf. Er studierte zunächst Mathematik und Komposition an derHarvard Univer-sity. Schließlich absolvierte er seinDirigierstudium bei Gert Bahner an der Hochschule für Musik undTheater Leipzig und studierte privat bei Christoph Eschenbach. Von2003 bis 2005 war er Erster Kapellmeister und Stellvertre-tenderGeneralmusikdirektor des Mainfranken Theaters Würzburg, gewann dortden Theaterpreis 2004 und gründete das Ensemble Apart fürzeitgenös-sische Musik. Evan Christ pflegt ein breites Repertoireund zeichnete auch für mehrere Uraufführungen verantwortlich. Von2005 bis 2008 war er Erster Kapellmeister der Wuppertaler Bühnensowie 2005/06 kommissarischer Gene-ralmusikdirektor des MainfrankenTheaters Würzburg. Im Rahmen des Deut-schen Dirigentenpreises 2006wurde er mit einem Sonderpreis ausgezeichnet. Für die Konzertsaison2007/08 übernahm er die musikalische Leitung der Bad HomburgerSchlosskonzerte.
Ensemble ist regelmäßiger Gast bei vielen Festivals wie denSalzburger Festspie-len, der styriarte und dem steirischen herbst,den Bregenzer Festspielen,Wien Modern, der Ruhr-Triennale und denDonaueschinger Musiktagen. Mit dem Klangforum Wien verbindet NOVAeine enge Zusammenarbeit, die sich in Auftritten bei Festivals fürNeue Musik in Wien, Zürich, Straßburg, Luzern und Berlin sowie inCD-Einspielungen (u. a. Furrers Narcissus und Jean Barraqués Letemps restitué) niedergeschlagen hat.
KlaNGFORUM WIEN
Das Klangforum Wien wurde 1985 von Beat Furrer alsSolisten-Ensemble für zeitgenössische Musik gegründet. Es verstehtsich als ein demokratisches Fo-rum mit einem Kern von 24Mitgliedern, die volles Mitspracherecht in allen wichtigenkünstlerischen Entscheidungen haben. Für das Selbstverständnis derMusikerinnen und Musiker ist die gleichberechtigte Zusammenarbeitzwischen Interpreten, Dirigenten und Komponisten von zentralerBedeutung – Ziel ist ein Miteinander, das traditionellehierarchische Strukturen der Musikpraxis ablöst. Hierbei findeteine intensive Auseinandersetzung mit unterschiedlichenästhetischen Facetten zeitgenössischen Komponierens statt:Angestrebt wird eine authentische Aufführungspraxis für die Werkeder Moderne. Gleichzeitig verfügt das Klangforum Wien über eineausgeprägte stilistische Vielfalt: Alle zentralen Aspekte der Musikdes 20. und 21. Jahrhunderts werden präsentiert – von denbedeutenden Werken der Klassischen Moderne, besonders der Zwei-
30 31
Als Gast hat Evan Christ mit zahlreichen namhaften Orchesternzusammenge-arbeitet, darunter das Deutsche Symphonie-OrchesterBerlin, das Radio-Sinfo-nieorchester Stuttgart des SWR, dieDeutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, dieZagreber Philharmoniker, die Nürnberger Symphoniker, das MünchenerKammerorchester, das ensemble recherche und das Orchest-rePhilharmonique du Luxembourg. Als Operndirigent war Evan Christ u.a. mit Rigoletto am Nationaltheater Mannheim, Don Giovanni,Turandot und La forza del destino am Aalto Theater Essen, Otello inSt. Gallen sowie mit Peter Grimes am Staatstheater Hannover zuerleben. 2008 wurde Evan Christ zum Generalmusikdirektor amStaatstheater Cottbus ernannt. Das Philharmonische Orchester desStaatstheaters Cottbus wurde im März 2011 für seine innovativeProgrammgestaltung vom Deutschen Musikverlegerverband mit dem PreisBestes Konzertprogramm der Saison 2010/11 ausgezeichnet.
Evan Christ
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DUNcaN
Non ti credo
SERGENTE
… è un traditore!A quest’ora Macbethl’avrà già sconfitto.
DUNcaN
Cawdor ha finito di rovinarci.Che venga giustiziato, e col suotitolosi saluti Macbeth.
Scena II
vOcI I
Brutto il bello, bello il brutto
MacBETH
Cosa siete?Parlate, se potete
vOcI II
Soffierà il delitto in ogni occhio
e lacrime annegheranno il vento
vOcI I
Signore di Glamis!Signore di Cawdor!Macbeth, sarai Re!
MacBETH
Velate stelle i vostri fuochile mie smanie non vedano lume
vOcI II
Orrore, orrore, orroreAh né lingua né cuorepossono dartinome
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laDY
Innocenza fingete sul voltosiate un’aspide celata sotto ilfioreVieni, vieni!
MacBETH
Sguardo non colga la manoperò si compia ciò che all’occhioèspavento, quando è fatto
lIBRETTO
aTTO PRIMOScena I
DUNcaN
Riesci a parlare? Dimmi della batta-glia!
SERGENTE
È incerta. Il ribelleha ricevuto rinforzi, sbarcano dalle
isole.Macbeth …
DUNcaN
Macbeth?
SERGENTE
Macbeth è nella mischianessuno lo tienela spada fumantes’è fattaun varco.Prima che l’infame apra bocca
lo spacca tuttodal collo all’ombelico.Ora il cranio sta incimaad una picca.
DUNcaN
Macbeth è un prode generale!
SERGENTE
Ascolta Re di Scozia, ascolta!Dinanzi a noi scappavanoma ciprese sconforto:il Re di Norvegiasferra un altro assalto
DUNcaN
E non fermò Macbeth e Banquo?
SERGENTE
Ah, raddoppiarono i colpicome volessero immergersinella carnenemica.Sai chi s’è unito ai Norvegesi?Il Signore di Cawdor …
34 35
c’è sangue fin sull’elsa …No, l’impresa di sangueprende forma aimiei occhi.Stillano i misteri della notte.Ulula il lupo e unalamafa specchio all’assassino esangue.O soglie, il muto orrores’accorda a
questoistanteIo vado …Oh, non udirlo Duncan questo suono
vOcI
ANTE FACIAM TUAM IBI MORS
Scena Iv
laDY
Le porte dischiuse … È dentro.– Ascolta! … Nulla.Che non lidesti! … Nulla.Ho sfilato i pugnali.Non può non vederli.
L’ho guardato un istantesembrava mio padre,mio padreaddormentatoavrei voluto …
MacBETH
Hai sentito?
laDY
È il gufo.
MacBETH
Chi ha parlato?
laDY
Quando?
MacBETH
Ora.Ascolta! …Mentre scendevo?
laDY
Sì
vOcI
Vieni nottevesti il nero più nero
MacBETH, laDY
Vieni nottevesti il nero più neroperché non veda il ferro laferita
MacBETH
non s’apra il cieloa gridare:
laDY
ferma, ferma la mano!
vOcI I
Brutto il bello, bello il brutto!Via, come fiato nel ventoLungala notteche non ha mattino
Scena III
MacBETH
Cerca la tua padrona.Dille di suonare, appenapronta labevanda
SERvO
Sarà fatto
MacBETH
Sì, vieni, vieni. Sì, vieni.E lascia che t’afferri. Lascia …Ionon ti stringoma sei verocome questo che snudo
vOcI
IN HOC FORTITUDO BRACHII TUI
MacBETH
mi chiami dove già m’avviavo:tu m’hai prescelto
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MacBETH
O vista dolorosa
laDY
Stolto pensiero
MacBETH
Uno rideva nel sonno– uno gridò: assassinio!È una vista pietosa…
laDY
Stolto pensiero dire:una vista pietosa
MacBETH
Gridava come se mi vedessecon queste mani piene disangueAscolta! …
laDY
non pensare …
MacBETH
Sentivo una voce
Ascolta!
laDY
Ti porta alla follia
MacBETH
… una voce gridare:mai più sonno!Macbeth ha ucciso il sonno
laDY
Che vuoi dire?
MacBETH
non potrai più dormire.Ripeteva …
laDY
Chi mai così gridava?Cerca dell’acqua …Via questa macchia dallamano.Perché con te i pugnali?Là devono restare
MacBETH
Non torno dentro.Ho paura a guardarlo
laDY
Un debole!Dammi, dammi.Sanguina ancora …io stessa imbratterò iservi
MacBETH
Chi batte?Perché ogni rumore mi spaventa?Le mie mani …strappanogli occhi
laDY
Dello stesso colore queste mani, vedi!Ho vergogna di un cuorecome il tuo.Rientriamo:sento bussare.Per questo sangue basterà unpo’
d’acqua,ma così stanco il tuo volere …
MacBETH
Ma cosa ho fatto?
laDY
Ancora! Su, svestiti.Non pensare più.
MacBETH
Ah lo svegliaste!E tutto smarrire.
aTTO SEcONDOScena I
BaNQUO
Alta è la notte?
FlEaNcE
La luna è tramontata
BaNQUO
Tramonta a mezzanotte
38 39
MacBETH
Ah! La mente ho piena di scorpioni.Prima che il pipistrellochiuda l’ultimo
girosi compirà …
laDY
Cosa?
MacBETH
Amore! Restane all’oscuro, amoreor vieni, o notte,con sanguignamanostrappa il patto solenneche mi fa pallido.Andiamo.Fate festa ebrindiamo!
cORTIGIaNI
Brindiamo!
MacBETH
Hai sangue sul viso
SIcaRIO
È di Banquo.Ma il figlio è sfuggito
MacBETH
La mia febbre ritorna.Il corpo?
SIcaRIO
In un fossoventi squarci sulla testa
laDY
In disparte, Signore?
MacBETH
Mi richiami al dovere.Ah fosse qui anche Banquo …
UN cORTIGIaNO
Cosa vi turba?
lO SPETTRO
Macbeth, Macbeth!
FlEaNcE
Sembra più tardi. Non odo la cam-pana
BaNQUO
Prendi la mia spada.Il cielo è senza stelle – tieni anche
questo.Un gran torpore m’invitaa smarrirmi nel sonno …ed eccoqualcosanel sonnoda un cerchio di arcaniqualcosa mi chiama!Spiritiche vegliate sui pensieri di
morteallontanate il calice dei sogni.Dammi la spada!Chi èlà?
Scena II
MacBETH
A tutti il benvenuto!
cORTIGIaNI
A voi grazie, Signore
laDY
Tutto è vanoquando appaghi una smaniasenza gioia.Pensieri giàmorticome chi non vuoi scordare.Ciò che è fatto è fatto
MacBETH
Fu tagliata la serpe, non uccisa.Cerchiamo il sonno notturno
nell’angoscia
laDY
Ma lascia quei pensieri
40 41
vOcI
come fuori dal sepolcro ombre va-ganti
MacBETH
Le tombe rigettano i morti
laDY
Ti fiacca la follia
MacBETH
L’ho visto, l’ho visto
laDY
Vergognati
MacBETH
Strano più che il delitto.Datemi vino – pieno fino all’orlo!Allafelicità di tutti voi,e a colui che più ci manca
cORTIGIaNI
A voi salute e fedeltà
MacBETH
Vattene, vattene
lO SPETTRO
Non temere:Macbeth mai sarà vintofinché il bosco nonmuoveràcontro di lui
vOcI
Pietre si muovono, gli alberi parlanouccelli hanno svelatoildelitto più occulto
MacBETH
S’apra la terra e ti ringoi.Non hai vita, è ghiaccio ilsangue.Tu irato e senza sguardo
lO SPETTRO
Al …Te perduto, ov’è la patria?… to?Dell’amor più desto èl’odiole …
MacBETH
Non puoi accusarmi …
vOcI
Accorreteaccorrete!
lO SPETTRO
Macbeth, Macbeth,sii sanguinario
MacBETH
Non scuotere le chiome di sangue
UN cORTIGIaNO
Signori, alzatevi …Il Re non sta bene.
laDY
Restate, ne soffre da tempo.Ma passa.Non guardate, crescerebbeil delirio.E sei un uomo?
MacBETH
Mi sta innanzi. Spaventerebbeanche il demonio
lO SPETTRO
irridi a ogni forza umana:
vOcI
L’occhio si spezzi su una nuova gor-gone
laDY
Tu fissi il vuoto
MacBETH
Ma guarda, guarda là, non vedi?
vOcI
Accorrete a specchiarvi in quest’orrore
lO SPETTRO
Nessun nato da donnanessuno potrà abbattere Macbeth
42 43
laDY
Ne soffre spesso, credete.È niente.
lO SPETTRO
d’altre mille e mille viteil destino …… sue vittime a colpir.Teperduto, ov’è la patriacol suo splendido avve …
SPETTRO II
… sue vittime a colpir.Te perduto, ov’è la patria?
MacBETH
Somigli troppo a lui. Va via!E anche tu! Basta … la tua coronamiacceca. O vista orribile … Apollocrivellato di sangue, misorride
vOcI
Gli orrori vissuti non sono nientedavanti al frutto della tuamente.
Nulla esiste se non ciò che non è
MacBETH
Maledetta quest’ora nel tempo.Ecco … sono ancora unuomo.Restate, vi prego
laDY
Hai spento l’allegria
MacBETH
Chi può reggere tal vista?
UN cORTIGIaNO
Quale, mio Signore?
laDY
A parlargli peggiora.Ed ora, lasciateci
MacBETH
Sangue chiama sangue.Così dentro nel fiume di sanguenon si puòtornare indietro.
Alta è la notte?
laDY
In lotta col mattino
aTTO TERZOScena I
cORO
Ecco vieneimmersa nel suo sonno.Guardate! Ha gli occhi apertiSì,ma la vista è spenta
laDY
Una macchiaun’altra macchiavia, maledettavia ti dico!… una, due:è giunta l’ora.Buio all’infernoVergogna mio Signorenessuno puòchieder conto a un Re
Ancora unaMa quanto sangue in un vecchio!
cORO
Sentite?
laDY
Mai pulite queste mani?Mio Signore, non pensate.Basta sussulti,rovinerete tutto
cORO
Le sue parole muovono orribili pen-sieri
laDY
Ancora odor di sangue:Tutti i balsami d’Arabianon avrannoprofumoOh, per questa piccola mano. Oh, oh,
oh
cORO
Ha il cuore carico di pena
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SERvO
È prestoVoglio metterla!
MacBETH
Voglio metterla. Mandino ancora ca-valieri
di vedetta, impicchino chi parladi paura. Qua la corazza!Hoperso tutto, anche le pauremi raggelava ogni suono nellanotte.Ormai sazio di orrori, non mi scuo-
tono più.Di chi quel grido?
cORO
È morta la regina
MacBETH
Questa parola doveva esser detta.Domani, e domani, edomanis’insinua furtivo ogni domaninel passare dei giornie tutti inostri ieri gettano polvereagli sciocchi. Muori, muoricandelina!
La vita non è che un’ala d’ombra,un musicante consuma la suapartesulla scena e poi va via:il racconto di un idiota – rumoreefurore, che non dice niente.Sei qui per muovere la lingua.Presto!
SOlDaTO
Signore dovrei riferirema non ho parole
MacBETH
E allora!SOlDaTO
Mi parve, ero di guardiad’improvviso mi parvedovete credermiilbosco cominciò a venire avanti
MacBETH
Miserabile
SOlDaTO
Uccidetemi se non è vero!Voi stesso potete vederlo
laDY
Lavati le maniSu, svestiti! Perché pallido?Banquo è sepoltoe nonesce dalla tomba
cORO
Le menti infettesvelano al guanciale i segreti
laDY
A letto, a letto. Battono alla porta.Presto vieni, vieni,vieni.Dammi la mano
vOcI
Mi ha turbato l’animoe posto negli occhi lo spavento
laDY
Ciò che è fatto è fatto.A letto, a letto, a letto.
vOcI
Penso ma non oso più dire
Scena II
MacBETH
Il mio camminoè finito tra le foglie secche. Restanomaledizioni,mormorate, e un rispetto
a parole:Fiato. Servo!
SERvO
Cosa comanda?
MacBETH
Hai notizie?
SERvO
Non nuove
MacBETH
Questa battaglia m’incollerà sul tronoo mi rovescia persempre.Dammi l’armatura!
46 47
possono darti nomeSignore di Glamis!Signore di Cawdor!Macduffsarai Re!
MacDUFF
Velate stelle i vostri fuochi,le mie smanie non vedano lume
MacBETH
Stanco del solevorrei che il mondo sprofondasse
vOcI
Vieni nottevesti il nero più nero
MacDUFF
Vieni nottevesti il nero più nero
vOcI
Vieni nottevesti il nero più nero
Congedo
cORO
Non una traccia.Troppo sacro l’indicibileper disperderlo insegni.È colpa il discorsoe da vivi si chiude la bocca.Perché ciòche fu visto nella nottenon sia trascinato nel fangoma tuttoaffidato alla memoria.
FINE DEll’OPERa
a tre miglia da qui: sì, il boscosi muove
MacBETH
Se menti sarai appeso vivofinché la fame non ti secchi.Se invece…se quanto dice è veronon c’è né da scappare né da restare.Dàivento, soffia,distruzione vieni: meglio creparecon le armi inpugno
La perfidia (intermezzo)
Scena III
MacDUFF
Qua mi porta il fragore:fatti vedere assassino!
MacBETH
Fra tutti ho evitato solo te. Guarda,sono gonfio del sangue deituoi figli
MacDUFF
Parlerà la mia spada
MacBETH
La mia vita è stregatataglierai solo l’aria
MacDUFF
Disprezzo incantesimi e illusioni
MacBETH
Mi si svuota l’anima.Non voglio battermi
MacDUFF
E allora arrenditi, tirannoe ti esporremo come un mostroraro
MacBETH
No, colpisci forte, Macduff!Dannato chi primo dirà basta
vOcI
Orrore, orrore, orrorené lingua, né cuore
Das italienische Libretto folgt in Schreibung und In-terpunktionder bei Ricordi verlegten Partitur (Casa Ricordi, Mailand, KatalogNr. 138801)
In terms of spelling and punctuation the Italian libretto isbased on the score published by Ricordi (Casa Ricordi, Milan,catalog no. 138801).
48 49
Timothy Snyder for his account of the twofold mass murder inEastern Europe. The destruction of all morals within the shortestpossible time. And perhaps the accelerated speed of the collapse iswhat upsets us most of all.
And yet we identify with Macbeth, too, feel that his desires maybe our own, given the right circ*mstances. Whenever there’s ajackpot to be won we all run off to buy lottery tickets, knowingfull well that we can only win if everyone else loses. A corruptsystem, in a low-cal version. Deep down inside we do have asuspicion of how fiercely we would cling to power, provided we everhad the chance. Greed leads to destruction: we learn it fromhistory books, we hear it on the news every night. Gaddafi isMacbeth (the prophetic imagination of the Scottish usurper ismirrored in the idiosyncratic fantasies recorded in the Colonel’s“Green Book”), Berlusconi is Macbeth, even without having bloodiedhis own hands. And what about the noble managers directing thefates of BP or Shell? If Shakespeare’s just king represents thenatural order, the destruction of the environment is today’s formof regicide.
Every adaptation of Macbeth simply must pit the principles oforder and chaos against each other. Ilija Trojanow
IF EvERYONE ElSE lOSES
BANGKOK — Thailand’s film censors have banned an adaptation ofShake-speare’s “Macbeth,” saying it could inflame politicalpassions in the country where it is taboo to criticize themonarchy.Associated Press, 2012
Macbeth remains a mystery. Both the play and the character (twocharacters really, even though we might also read Lady Macbeth asthe “Id,” as libido and destrudo). A simple prophecy is enough toturn everything upside down, to start an inferno. So distant fromour time, on the one hand – the magical, the premodern, the occult,and yet so credible, even today.
Macbeth is the nightmare of power, in those moments when itcomes to its senses, realizes its destructive force. Man cannotafford power and yet does so little to curb it. Never has thefutility of the struggle for power been described more passionatelyor more painfully; that fatal ambition as a psychological crisis,as an introduction to the inevitabilities of our base nature. AfterMacbeth we know: it is because of man’s potential inclinationtowards evil that we must not allow power to thrive, not the otherway round.
Blood, blood, blood. The ultimate horror, because everything canbe killed, can be destroyed. According to the American literarycritic Harold Bloom Macbeth has an obsession with “overcoming timeby murdering the future.” Isn’t that true of Hitler and Stalin aswell? “Bloodlands” is the title chosen by historian
E
Ilija Trojanow was born in Bulgaria in 1965. He has lived invarious countries all over the world, including Yu-goslavia,Germany, Kenya, France, India, etc. Trojanow works as a journalist(e. g. for FAZ, NZZ) and a freelance
writer, and has received a number of literary awards (e. g.Bertelsmann Literature Prize, Leipzig Book Fair Prize, MarburgLiterature Prize, Adalbert von Chamisso Prize). His books have beentranslated into many languages.
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“WHO WROTE THaT? ME?”The composer Salvatore Sciarrino inconversation with the baritone Otto Katzameier.
Otto Katzameier: One thing I’ve been wanting to ask you for agesis: why do you quote Don Giovanni in your opera Macbeth? SalvatoreSciarrino: Every new piece also tells you something about whathap-pens to us every day, as we fight our fathers, or assert them …For example, I kill Mozart and Verdi every day!K.: You kill Mozartand Verdi every day?S.: Not just Mozart and Verdi, every composer…K.: You kill every composer every day?S.: No, not all of them,only the best!K.: Why?S.: Because that’s what we have to do! If wedon’t the fathers stay in place. K.: But why shouldn’t we follow inour fathers’ footsteps?S.: Because that’s not possible, that optionsimply doesn’t exist! Even if you believe to be following in yourfather’s footsteps, in reality you aren’t. K.: You don’t find yourown way?S.: That’s right, you need to be free. Which means: youneed to win your own freedom!K.: So Verdi and Mozart are yourfathers.S.: Not my fathers only!K.: I asked the members ofKlangforum Wien to come up with a few questions
FROM vERDI TO ScIaRRINO
The four-act opera Macbeth, premiered in 1847 in Florence, isone of Giuseppe Verdi’s blackest musical dramas. The portrait ofthe homicidal upstart and his wife, Lady Macbeth, illuminates theabysms of the soul with a forcefulness that seems to make anyfurther interpretation superfluous. When, some one and a halfcenturies later, Shakespeare’s drama is taken up anew, it is an actof courage, and it is all the more courageous that it should be acomposer like Salvatore Sciarrino, for his sparse musical language,favoring the quiet registers, is the very opposite of Verdi’sdramatic forcefulness. However, the version given its worldpremiere in 2002 in Schwetzingen revealed that reducing the grandrhetorical gesture to an intimate chamber music tone offers untoldpossibilities for a new perspective of the monstrous events. To besure, just as in Verdi, the question of the roots of evil is notfinally answered, for ultimately it lies beyond rationalcomprehension. But Sciarrino’s work demonstrates how it befalls manand makes of him a heinous criminal in the satisfaction of his lustfor power. The arena of conflict is not the battlefield or themurder chamber; it lies within the two main figures themselves.They are not conquered by external enemies, but by their ownconsciences. His whispered admission of guilt has the power of thetrumpets of Jericho and finally causes the walls of the criminalego to fall. But evil remains in the world.
Max Nyffeler
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K.: Not always!S.: O yes, always.K.: But in the first witchscene in Macbeth, for instance, your music is quite polyphonic!S.:Yes, but it is a polyphony that always seems like a single organicsound.K.: Tell me about how you started writing music. S.: When Ibegan I could only get low-quality copies of music, and within oneyear I had got as far as contemporary music. You could say that Istarted out with one and the same score of Stravinsky and quicklyproceeded to Bartók, Schönberg, then Stockhausen …K.: That was whenyou were a student of composition?S.: O no, when I was twelve orthirteen years old! I was given a wonderful op-portunity: there wasthis composer, who also attended the Darmstadt New Mu-sic SummerSchool. He arranged for an opportunity to sit in on the SettimaneInternazionali di Nuova Musica in Palermo, which was by then thesecond most important festival for contemporary music besides theDarmstadt festival. I showed him my scores, and he always returnedthem to me with a piece of good advice. He’d never say, “Don’t dothat!” or “What you have to do is this,” but instead he’d say: “Becareful, because the trumpets don’t work well that way, why notlook at this piece by Debussy …” – He gave me that sort of advicefor every problem, which gave me an opportunity to imitate andemulate! I studied tradition, the best tradition, without beingobliged to adopt any particular idea of technique. And in the finalanalysis, knowing the models means to overcome them! I used toargue with my fellow students about Mahler, who at the time
for you, and one of them was: to which extent do you refer totraditional, clas-sical, notated music? Or would you prefer it ifno music at all had existed in the past, if you were entirely free,and everything was new?S.: My situation is somewhat paradox: on theone hand I teach the classical tradition, while in my own music Iam wholly archaic, not classical at all! I start at the very firstinstant, the instant in which we are born, in which there are noother sounds than those around us, and within our bodies. It’s noteasy to describe, in a way it’s like a beginning … Many years agothere was this presentation of a very early recording of my music,and among the guests were many important personalities, a radiodirector, one who later became the direc-tor of the Scala, aneminent critic, good friends all of them. They tried to give anintroduction to my music, but none of them found the right words.And then there was this man who wanted to ask a question. He said:“If you don’t mind my saying so, I think you create a strangetransmission or memory of the sounds we feel and experience beforewe are born … in the womb …” He only said a few words. What he saidwasn’t a question, of course, but when he had finished the peoplewere quite astonished.K.: Would you say your music is Italian?S.: Idon’t know. In any case it’s more Sicilian than Italian. A kind ofarchaic Sicilian, mid-Mediterranean music. K.: You mean a kind ofmusic going back to the days before all those famous Italiancomposers came along, a music preceding Monteverdi, so to speak?S.:Yes, which is odd, given that my music is very austere, entirelymonodic, not Gregorian. There is only one voice.
54 55
was considered a decadent musician and hated by everyone. Mypoint was: how can you learn anything about orchestration if youdon’t know Mahler?K.: So, for you Mahler was more important thanVerdi, Puccini or …S.: … yes, in respect of modern orchestration.K.: And in stylistic terms?S.: Mahler is immensely important instylistic terms, because he knows how to use things that are reallysimple and very musical, and he knows how to transform them. Ithink you can learn orchestration from Puccini, Mahler and RichardStrauss, but mainly from Puccini and Mahler!K.: You’ve named threecomposers, and two of them are German!S.: Well, and of course wemustn’t forget Beethoven. And Mozart. When I was little I went tosee Don Giovanni. But I truly discovered Mozart only when I saw Lenozze di Figaro, when I was at least eighteen. Proceeding from adeep musical philosophy, which you experience for instance inBeethoven’s late quartets and sonatas, I arrived at the amazinglydirect and dazzling simplicity of Mozart’s music! That’s why Ialways claim my development as a composer started only when I wasnineteen. K.: I once saw an interview with Louise Bourgeois, thatfantastic artist, a very frail, old woman, and she said: “I am fartoo small and too weak for my emo-tions. I have to do largesculptures, otherwise I’ll explode!” – Do you write your music forthe listeners, or do you write music because the sound is insideyou and you have to somehow get it out?S.: I think the trouble withmany composers is that they believe they can convey their ideas andfeelings with their music. Yet the listener’s personal experi-
ence entails entirely different ideas and feelings, and eventhough something common may be created in the end, the differencesalso become manifest. We must be emotional for the music, but it isimpossible to convey my emotions to you, you’re not able to feel myemotions, and you never will be! And why should you? Your eyes,your mind are different from mine. And that’s great! Every livingthing can have this kind of individuality, needs to have it, even asimple cell. And that’s creativity, that’s the creativity of theworld! This is my starting point – completely different from thatof most other composers. And there’s something else I’d like toadd: we usually say things like, “He’s a good composer, he’s not agood composer …” Yet I am certain that there is creativity ineveryone, even though it may sometimes remain undeveloped,undiscovered by others, undiscovered even by the actual individualthemselves. There is no human existence, no human being that is notcreative. K.: But there still is good music and bad music,right?S.: Yes, but that’s a different viewpoint, a differentperspective. You can seduce me beautifully with a bad song. K.:That’s true!S.: That’s creativity! So we have established thatthere is no objectivity, that all music must be subjected tointerpretation. That’s the life of music. Judgments destroy. If wesay, “This is a good tree. That one is not so good because it isafflicted with a disease. The one over there is better because itlooks beautiful,” that’s racism! We destroy ourselves, don’t useour heads properly. All things have their place and theirpurpose.K.: If creativity is everywhere and we should refrain frommaking judgments –
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at the right time! I started writing music in a playful sort ofway, like a child, even though I took it very seriously. At first Ionly wrote music for myself. I needed that simply to realize itall. When I write music I get into a kind of trance, and when I getto the end, for instance in my large-scale scores, I’m not sureanymore: who wrote that? Me? I can’t be sure!K.: God?S.: No. Sorry,but no, I don’t believe that. K.: You’re not a Christian?S.: I wasborn a Christian but …K.: … you don’t believe in God.S.: I thinkthe universe is so perfect and so beautiful. It is God, theuniverse is God … a few centuries ago they would have called me apantheist, like Beethoven.K.: Yes, your music can be veryspiritual, I find your music very spiritual. S.: Yes, I believe weneed to be spiritual! That is our purpose as human beings. And wemustn’t imagine God to be in any way like a human being.
does that mean that everyone who writes any music should beperformed at the Salzburg Festival?S.: No!K.: So we have to makejudgments, right?S.: No.K.: Someone has to make judgments.S.: Wehave to select …K.: Select, right …S.: We ourselves, we have toselect, but that doesn’t mean destroy, because we can find theright place for all the other things, too! Besides, the troublewith most young composers is that they get sucked into thetreadmill of commis-sions far too early. If I had received thatkind of commissions as a young man it would have destroyed me. Oneshouldn’t get into the treadmill of commercial productivity rightfrom the start. I used to tell my students, “Sorry, but Schubertwrote nine symphonies. And how many did he hear played? None ofthem. But that wasn’t a big problem.” I’ve had students who were alot better than me. But they got destroyed. Whenever I get toDonaueschingen (note: the Donauesch-ingen Festival) it seems to melike a huge altar stone on which so many young composers have beenmurdered, and you can still see the bloodstains … I find that verysad and horrible. K.: But what’s the solution for young composers?Either they are successful, which means they have to deliver onepiece after another, or else they don’t get commissions at all.S.:I’m not saying they shouldn’t have commissions, but they shouldhave them
The interview was first published in, and reprinted by kindpermission of, “Quart Heft für Kultur Tirol Nr. 18/11.” Editing:Milena Meller (Translation from Italian to German: KatharinaMeller)
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of Bologna. An Academician of Santa Cecilia (Rome), Academicianof the Fine Arts of Bavaria and Academician of the Arts (Berlin),he has won numerous prizes, the most recent ones being the PrincePierre de Monaco (2003) and the prestigious Premio InternazionaleFeltrinelli (2003). He is also the first winner of the newMusikpreis Salzburg (2006).In 2009 his opera La porta della legge(Vor dem Gesetz) was premiered in Wup-pertal. His following operaSuperflumina was premiered in Mannheim in 2011.In recent years hisoperas have been frequently reprised: La porta della legge in 2009in Mannheim, then in 2010 in New York (Lincoln Center), in 2012 inBogotà (Colombia, Festival Iberoamericano) and Ostrava (CzechRepublic); furthermore in 2011 Macbeth was reprised in Mainz andSalzburg, Luci mie traditrici in Buenos Aires and Frankfurt.Hislatest compositions include Cantiere del poema for soprano andensemble (premiered in Città di Castello in 2011, to be reprised byWarsaw Autumn in 2012), Senza sale d’aspetto (premiered in MiToFestival by OSN Rai) and Car-naval for 5 voices, piano andensemble, commissioned by the Luzern Festival for “PolliniPerspectives” in August 2012.In 2011 Salvatore Sciarrino wasinvited as a judge for the Takemitsu Composi-tion Award, in 2012 hereceived the BBVA “Frontiers of Knowledge” Award.
SalvaTORE ScIaRRINO
Salvatore Sciarrino (*Palermo, 1947) likes to boast that he wasborn free and not in a school of music. Self-taught, he began tocompose when he was twelve. His first public concert was given in1962. But Sciarrino considers what he wrote before 1966 as immatureworks of apprenticeship, for it is then that his personal stylecame to the fore.There is something truly special about this music:it induces a different way of listening, projecting a thrillingawareness of reality and of the self. And after forty years hishuge catalogue of compositions is still in a phase of astonishingcreative development. After completing his schooling and a fewyears of univer-sity in his home town, he moved first to Rome in1969 and then to Milan in 1977. Since 1983 he has been living inUmbria. He published for Ricordi from 1969 to 2004. From the verynext year exclusive rights passed to Rai Trade. His disco-graphy isparticularly large: around 80 CDs, issued by the majorinternational labels, have been acclaimed and often awarded prizes.As well as the librettos of his own works of music theater,Sciarrino has written many articles, essays and texts of variouskinds; some have been chosen and collected in Carte da suono (Cidim– Novecento, 2001). Also important is his interdisciplinary book onmusical form: Le figure della musica, da Beethoven a oggi (Ricordi,1998).He has taught at the conservatories of Milan (1974–83),Perugia (1983–87) and Florence (1987–96). He has also held coursesof specialization and master class-es: particularly worthmentioning are those of Città di Castello from 1979 to 2000.Between 1978 and 1980 he was artistic director of the TeatroComunale
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series “Kontinent Sciarrino”. He has recorded both pieces withthe Klangforum Wien under Beat Furrer and Sylvain Cambreling.
aNNa RaDZIEJEWSKa
The Polish mezzo-soprano Anna Radziejewska was educated in hernative Warsaw by Jerzy Artysz and was already winning majorinternational com-petitions while still a student. In 1995 she madeher debut as Bona in Elzbieta Sikora’s opera L’Arrache-coeur at theNational Opera in Warsaw. There and at the Warsaw Chamber Opera shehas since been a regular guest, with roles such as Purcell’s Didoand Handel’s Rinaldo, Ericlea (Il ritorno d’Ulisse in pa-tria),Dorabella (Così fan tutte), Annio (La clemenza di Tito), Giuditta(Betulia liberata), Rossini’s Rosina, Tancredi and Arsace(Semiramide), as well as Olga (Eugene Onegin). Engagements havealso brought her to the Bavarian State Opera, the WienerFestwochen, the Flemish Opera, to St. Petersburg, and to Lucerne asLady Macbeth in Salvatore Sciarrino’s opera Macbeth. In the worldpremiere of Sciarrino’s Da gelo a gelo at the 2006 Schwetzinger SWRFestspiele Anna Radziejewska appeared with Klangforum Wien underTito Ceccherini in the central role of the poetess Izumi: aproduction also presented at the Opéra national de Paris and at theGrand Théâtre de Genève. In 2008 the artist made her SalzburgFestival debut in Salvatore Sciarrino’s Luci mie traditrici.AnnaRadziejewska has collaborated with such renowned conductors as RenéJacobs, Ivor Bolton, Harry Bicket, Attilio Cremonesi, andJean-Christophe Spi-
OTTO KaTZaMEIER
Bass-baritone Otto Katzameier studied singing in his hometownMunich with Josef Metternich and Hans Hotter. He soon began to winprizes at many pres-tigious competitions, such as the MozartCompetition Würzburg, Hugo Wolf Competition Stuttgart andBundeswettbewerb Gesang Berlin. In recent years, he has performedmany of the major operatic roles, including Don Giovanni andLeporello (Lucerne, Berlin), Guglielmo and Alfonso (Rheingau MusicFes-tival), Mustafà in L’italiana in Algeri (Mannheim, Saarbrücken)and Handel’s Imeneo (Handel Festival in Halle). He was alsocelebrated for his performance in Die Fledermaus at the Opera Bonnand in Offenbach’s Barbe-Bleue at the Bregenz Festival 2006. OttoKatzameier’s dedication to contemporary music theater is evident inhis wide range of roles such as Berio’s Prospero (Un re inascolto), Henze’s Landarzt (Ein Landarzt), Staud’s Egäus(Berenice), Sciarrino’s Il Malaspina (Luci mie traditrici) andMacbeth (Macbeth), Eggert’s Dominique (Freax, world premiere), andJarrell’s Pope Urban VIII (Galilée), which he per-formed inproductions directed by Achim Freyer,Willy Decker, Trisha Brown,Christoph Schlingensief, Reinhild Hoffmann, Stefan Herheim andNicolas Brieger at the Schwetzinger SWR Festspiele, the MunichBiennial, the Wiener Festwochen, the Berliner Festspiele, as wellas in Rome, Frankfurt, Paris, New York, Venice, Tokyo,Warsaw,Amsterdam, Brussels, Madrid, and Tel Aviv. Otto Katzameier made hisSalzburg Festival debut in 2008 as Il Malaspina in Luci mietraditrici (directed by Rebecca Horn) and in the cycle oforchestral songs Quaderno di strada – dedicated to Otto Katzameierhimself – as part of the
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SONIa TURcHETTa
Mezzo-soprano Sonia Turchetta was born in Naples and studiedvocal and piano performance as well as composition at the MusicConservatory “Giuseppe Verdi” in Milan. Her repertoire includesworks from the Baroque era to modernism. She has performed manyworld premieres, including com-positions written especially for hervoice. Sonia Turchetta has made guest ap-pearances at the HessianState Theater Wiesbaden, La Scala Milan, Teatro La Fenice inVenice, Teatro Regio in Parma as well as the Teatro Carlo Felice inGenoa, and has also performed at major festivals such as theBerliner Fest-wochen, Schwetzinger SWR Festspiele, Maggio MusicaleFiorentino, the Venice Biennial,Wittener Tage für Neue Kammermusik,Ars Musica in Brussels, Paris Autumn Festival and theMusikTriennale Köln; she made her Salzburg Festi-val debut in 1999,performing works by Salvatore Sciarrino. She has worked for manyyears with Salvatore Sciarrino, who has written numerous works forher. In 2002, she appeared in Sciarrino’s Macbeth at OperFrankfurt, directed by Achim Freyer; this was followed byperformances at the steirischer herbst together with KlangforumWien under Sylvain Cambreling, with the Ensemble Modern at theParis Autumn Festival, in 2003 at New York’s Lincoln Center and in2004 at the Teatro dell’Opera in Rome. The artist regularlyperforms recit-als, for example in 2009 in Milan featuring music byDebussy, Ravel, Britten, Berg, Strauss and Mahler. In 2010 this wasfollowed by a program with songs by Borodin, Mussorgsky, Liszt andBartók. Sonia Turchetta is featured in many recordings released bydifferent labels. She teaches at the Music Conservatory “GiuseppeVerdi” and gives master courses in Italy, Germany and France.
nosi. As a lied and oratorio singer she has presented a broadrepertoire, includ-ing the Bach Passions, masses and the Requiem ofMozart, the Stabat mater settings by Scarlatti, Vivaldi and KarolSzymanowski, as well as Rossini’s Petite Messe solennelle. Herrecording of the complete songs of I. J. Paderewski with thepianist Mariusz Rutkowski was nominated for the Fryderyk Award2007. Her CD with Szymanowski songs was distinguished asSélectionné par ARTE.
RIcHaRD ZOOK
Tenor Richard Zook was born and educated in the United States,but has lived in the Netherlands for many years. He is also anexperienced accompanist, organist and choral conductor. His careeras a singer encompasses a broad spectrum of different musicalgenres, periods and styles. On the concert po-dium, his maininterest has always been Johann Sebastian Bach’s oeuvre; hisrepertoire in the field of musical theater ranges from the Baroqueto children’s operas to modernism. Thus, among others, he performedthe role of Banquo at the world premiere of Salvatore Sciarrino’sopera Macbeth at the Schwetzinger SWR Festspiele in 2002. Thisproduction was subsequently presented in Graz, Paris, Frankfurt andat the Lincoln Center Festival in New York.
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vOKalENSEMBlE NOva
The NOVA vocal ensemble was founded in 1992. Its core comprisessix singers, who bring a wide experience of collaboration withimportant conductors and instrumental ensembles to their work.Membership varies in size according to the demands of the specificproject. NOVA’s repertoire embraces music of the Middle Ages, acappella music of the late Renaissance – including the Holy Weekresponsories by Gesualdo – Baroque works such as Bach’s St. JohnPassion and the B-minor Mass, as well as compositions of the 20thand 21st centuries. In the domain of contemporary music theater theensemble has received particu-lar acclaim during the past few yearfor its contributions to the world premieres of Beat Furrer’sBegehren (2003), Georg Friedrich Haas’s Die schöne Wunde (2003),and Bernhard Lang’s I hate Mozart (2006), as well as in theAustrian premieres of Furrer’s Invocation (2004) and JohannesHarneit’s Idiot (2006). At the Paris Opéra Bastille NOVA appearedin June 2008 in Haas’s latest opera, Melancholia. The ensemble isregularly invited to many festivals, among them the SalzburgFestival, styriarte, steirischer herbst, the Bregenz Festival, WienModern, the RuhrTriennale, and the Donaueschinger Musiktage. NOVAhas engaged in a close collaboration with Klangforum Wien, withjoint appear-ances at festivals for New Music in Vienna, Zurich,Strasbourg, Lucerne, and Berlin, as well as on CD recordings (e. g.Furrer’s Narcissus and Jean Barraqué’s Le temps restitué).
THOMaS MEHNERT
Bass Thomas Mehnert, a native of Chemnitz, received his earlymusical edu-cation at Dresden’s Kreuzchor and at the WindsbachBoys’ Choir. He studied vocal performance at the Richard StraussConservatory in Munich and received a fellowship from the DeutscherBühnenverein (German Stage Association). After master courses withErnst Haefliger and Josef Metternich, he made his debut at theState Theater in Cottbus. Engagements at the Theater Dortmund andthe State Theater Wiesbaden followed. In addition, he made guestap-pearances in Amsterdam, Geneva, at the Deutsche Oper Berlin andin Braun-schweig. Thomas Mehnert made his Salzburg Festival debutin 1996 in Arnold Schoenberg’s Moses und Aron under the baton ofPierre Boulez. He has worked with conductors such as Christoph vonDohnányi, Michel Corboz, Christoph Spering, Jos van Immersel andHelmuth Rilling. His concert repertoire spans a range from the bassroles of Bach’s Passions to contemporary music. His most recentguest appearances have taken him to the Komische Oper Berlin asFigaro (Le nozze di Figaro) and to the German National TheaterWeimar as Conte di Walter in Giuseppe Verdi’s Luisa Miller. InDarmstadt, where he has been an ensemble member since 2006, he hasbeen heard in the roles of Ferrando (Il trovatore), Daland (Derfliegende Holländer), Titurel (Parsifal), Sparafucile (Rigoletto)as well as Baculus in Albert Lortzing’s Der Wildschütz. During the2008–09 season, he performed the roles of Cardinal Brogni (LaJuive), Kothner (Die Meistersinger von Nürnberg), and Timur(Turandot); in 2009–10, Sarastro (Die Zauberflöte), Prison DirectorFrank (Die Fledermaus) and one of the Ana-choretes and chorusleader in Carl Orff ’s De temporum fine comoedia followed.
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2005 he was First Kapellmeister and Associate General MusicDirector of the Mainfranken Theater in Würzburg, where he won theTheater Prize in 2004 and founded the Ensemble Apart forcontemporary music. Evan Christ com-mands a broad repertoire andhas been responsible for several world premieres. From 2005 to 2008he was First Kappellmeister of the Wuppertal Theater and in 2005–06Acting General Music Director of the Mainfranken Theater inWürzburg. As part of the competition “Deutscher Dirigentenpreis” in2006, he won a special award. During the 2007–08 season, he wasMusic Director of the Bad Homburger Schlosskonzerte series. EvanChrist has made guest appearances with numerous renownedorchestras, including the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin,Stuttgart Radio Symphony Orchestra, German Radio PhilharmonicOrchestra Saarbrücken Kaiserslautern, the Zagreb Phil-harmonic, theNuremberg Symphony, Munich Chamber Orchestra, ensemble rechercheand the Orchestre Philharmonique de Luxembourg. Evan Christ’s operaexperience includes Rigoletto at the National Theater in Mannheim,Don Giovanni, Turandot and La forza del destino at the AaltoTheater in Essen, Otello in St. Gallen and Peter Grimes at theState Theater in Hannover. Since August 2008, Evan Christ has beenGeneral Music Director at the State Theater in Cott-bus. In March2011, the German Association of Music Publishers awarded thePhilharmonic Orchestra of the State Theater in Cottbus its prize“Best Concert Program of the 2010–11 Season” for its innovativeprogramming.
KlaNGFORUM WIEN
Klangforum Wien was founded in 1985 by Beat Furrer as a soloistsensemble for contemporary music. It exists as a democratic forumwith a core of 24 players, equally involved in all artisticdecisions. The aim of the ensemble is to achieve the strongest bondamong performers, conductors, and composers – to which end thetraditional hierarchical structures of musical custom have beenabol-ished. Thus, an intensive understanding of the various facetsof contemporary composition are put into effect: the attempt isalways made to find authentic performing styles for the works ofmodern composers – from the “Modern Classics,” above all the SecondViennese School, scores by young composers, to experimental jazz,and free improvisation. In addition to an active recordingschedule, the ensemble engages in work in the fields of musictheater and televi-sion production, while presenting an ambitiousannual subscription series at the Vienna Konzerthaus. Furthermore,it organizes regular workshops, sharing its knowledge and missionthrough interdisciplinary school projects.
EvaN cHRIST
Evan Christ was born in Los Angeles and grew up in Las Vegas. Heobtained a degree in mathematics and composition at HarvardUniversity before studying conducting with Gert Bahner at theUniversity of Music and Theater Leip-zig and pursuing privatestudies with Christoph Eschenbach. From 2003 to
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Salzburger Festspieldokumente released by col legno:
— Kontinent Rihm, 2012 (WWE 1CD 20297)— Kontinent Varèse, 2011(WWE 1CD 20295)— Salvatore Sciarrino, 12 Madrigali, 2009 (WWE 1CD20287)— Friedrich Cerha, Spiegel, 1997 (WWE 2CD 20006)— GyörgyKurtág, Portraitkonzert, 1994 (WWE 2CD 31870)— Luigi Nono, Dasatmende Klarsein, 1994 (WWE 1CD 31871)— Winkler, Varèse, Feldman,1994 (WWE 1CD 31872)
© + 2012 col legno Produktions- und VertriebsgmbHDistributionSee our website www.col-legno.com
Executive Producer Salzburger FestspieleRecording Date /Recording Location August 4/5, 2011 / Kollegienkirche, Salzburg(A)Sound Engineer (recording, mixing, mastering) Iker OlabeGoxencia, www.phonoclassical.comAudio Consultant (final masteredit, title and ISRC-programming) Edwin Pfanzagl-CardonePublisherUniversal Music Publishing Ricordi s. r. l. represented byUniversal Edition A. G., Wien (A)Libretto from the score publishedby Ricordi (Casa Ricordi, Milano (I), catalogue no. 138801)TextIlija Trojanow www.ilija-trojanow.deTranslations AstridTautscherPhotography Mauro Fermariello (Sciarrino)Design ConceptCircus. Büro für Kommunikation und Gestaltung, Innsbruck,www.circus.atTypesetting & Layout Circus
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Egal welche CD Sie gerade in Händen halten, eines ist gewiss:bunt wird sie sein und außergewöhnlich, zwei Grundkonstanten beicol legno. Farbenprächtig, wie die Vielfalt der kulturellenGegenwart, und unverwechselbar in der Prä-sentation musikalischerVisionen.col legno bedeutet »mit dem Holz«. Diese unkonventionelleSpieltechnik bei Streichinstrumenten hat die Klangvielfalt einstunerhört erweitert. Dieselbe spielerische Offenheit widmet collegno heute der Musik. Wir wollen mit Ih-nen Musik teilen, über dieman redet und Geschichten erzählt, weil sie etwas Besonderes ist.col legno ist eine Familie – mit Ihnen sind wir komplett.
Whichever of our CDs you’re holding in your hands just now, twothings are certain: it will be colorful on the outside, and themusic it contains will be outstanding. These two qualities arefundamental constants in col legno’s pro-ductions. They come incolors as resplendent and varied as today’s cultural life, and areunique in the way musical visions are presented.col legno literallymeans “with the wood”. Once upon a time this unconventionaltechnique enabled string players to expand the variety of soundproduced by their instruments in unheard-of ways. Today we at collegno dedicate the same open-minded playfulness to music. What wewant to share with you is music that people will talk and tellstories about, because it is so special. col legno is a family – weonly need you to make it complete.
For further information visit: www.col-legno.com

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International Kontinent Photography Awards 2015: Winners

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Forum Sanitas - contilia.de· oru Sanitas 2 | 3 tration des L-Dopa im Blut immer mehr vermindert. Nach etwa drei Stunden ist die Konzentration des L-Dopa im Blut signifikant gesunken

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»Blut, Blut, Blut.« · Salvatore Sciarrino’s opera Macbeth was presented in the fifth, and final, year of the Kontinent series, and is now for the first time made available for - [PDF Document] (2024)

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